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La eterna danza de la muerte y la vida: canciones que celebran la belleza de nuestra existencia

En el Día de Muertos, estas canciones cobran un significado especial, ya que nos brindan la oportunidad de honrar a nuestros seres queridos fallecidos y reflexionar sobre la importancia de vivir plenamente cada día. La música actúa como un puente entre las culturas y las experiencias, recordándonos que, a pesar de nuestras diferencias, todos compartimos la misma humanidad y la misma realidad: la eterna danza de la muerte y la vida.


Por Redacción Central | @CoyunturaNic

Managua, Nicaragua

El Día de Muertos, celebrado el 02 de noviembre de cada año en México y en muchas otras partes del mundo, incluyendo los países de Centroamérica, es una festividad profundamente arraigada en la cultura, que rinde homenaje a los seres queridos que han fallecido. En este día, la muerte se abraza no como un final, sino como una parte intrínseca de la vida, una transición hacia lo desconocido. La música, con su poder para expresar emociones y conectar a las personas, desempeña un papel esencial en la celebración de esta festividad.


La Redacción de COYUNTURA explora con este playlist la belleza de nuestra existencia humana a través de canciones que hablan de la muerte y la vida, destacando temas latinoamericanos y anglosajones.


"La Llorona" de Lila Downs

Del álbum "Ofrenda" de 1994


La talentosa cantante mexicana Lila Downs ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su voz única y sus canciones que exploran las profundidades de la cultura mexicana, y de la muerte misma. "La Llorona" es una de sus piezas más emblemáticas y se basa en la legendaria figura del mismo nombre, una mujer en pena que llora por sus hijos perdidos. Esta canción, originada en la región del istmo de Tehuantepec en Oaxaca, pero sin una fecha exacta, aborda la muerte y la pérdida de una manera conmovedora, celebrando la riqueza de la cultura mexicana y su relación con la muerte.


"Cemeteries of London" de Coldplay

Del álbum "Viva la Vida or Death and All His Friends" de 2008


En la tradición anglosajona, la banda británica Coldplay ha explorado temas de vida y muerte en su música. "Cemeteries of London" es una canción que reflexiona sobre la historia y la espiritualidad en un contexto urbano. La letra de la canción pinta una imagen de la vida y la muerte coexistiendo en las calles de Londres, recordándonos que la existencia humana está tejida con hilos de ambas realidades.


"Calaveras y Diablitos" de Los Fabulosos Cadillacs

Del álbum "Fabulosos Calavera" de 1997


Los Fabulosos Cadillacs, una banda icónica del rock en español, nos brinda "Calaveras y Diablitos", una canción que celebra la dualidad de la vida y la muerte desde el amor, "sin morir de amor" necesariamente. La canción mezcla géneros como el ska y el rock.


"Knocking on Heaven's Door" de Bob Dylan

Del álbum "Turkey Chase" de 1973


En el mundo de habla inglesa, Bob Dylan es una figura venerada, y su canción "Knocking on Heaven's Door" se ha convertido en un himno de la vida y la muerte. La canción, que ha sido versionada por innumerables artistas, lanzada como parte del álbum "Turkey Chase" y la banda sonora del la película "Pat Garrett and Billy the Kid" del año 1973, trata sobre un hombre que se encuentra al final de su vida, enfrentando la inevitable transición hacia lo desconocido. La canción es un recordatorio de que todos enfrentamos la muerte en algún momento y que esta es una parte natural de la existencia. Versionada incluso por la banda de rock pesado Guns N' Roses.


"Muerte en Hawaii" de Calle 13

Del álbum "Entren los que quieran" de 2010


Calle 13, una influyente banda puertorriqueña, creó una canción que aborda la muerte desde una perspectiva inusual. "Muerte en Hawaii" critica la superficialidad de la cultura contemporánea y pone énfasis en la importancia de vivir auténticamente, apreciando cada momento de la vida, incluso ese momento cuando encontramos "todo lo que queremos" en una persona. La canción además nos recuerda que, a menudo, la muerte es un recordatorio de la fragilidad de la existencia humana y la necesidad de vivir con plenitud, y armonía con otras especies. En este específico caso, los animales.


"Hallelujah" de Leonard Cohen

Del álbum "Various Positions" de 1984


La icónica canción "Hallelujah" de Leonard Cohen es una exploración poética, como solo él supo hacer, de temas espirituales y emocionales que van incluso más allá de la vida y la muerte. La fe. Creer. Tener un sentido. Tocar "algo". Aunque la canción ha sido interpretada de diversas maneras, la belleza de esta pieza perteneciente al álbum "Various Positions", el séptimo disco de Cohen, lanzado en 1984, radica en su capacidad para evocar una profunda conexión con la condición humana, con todas sus luces y sombras. Con una voz que te hace prestar atención desde el alma.


"Viene la Muerte Echando Rasero" de Lila Downs

Del álbum "Balas y Chocolate" de 2015


"Viene la Muerte Echando Rasero" es una de las canciones más conmovedoras y profundas de Lila Downs, que aborda la muerte de una manera profunda y emotiva. "Ahí viene". "Viene la muerte". Interpretada con la característica pasión de Downs, quien tenía que estar más de una vez en la presente lista en honor a quienes ya no están en este mundo, nos sumerge en la contemplación de la inevitabilidad de llegar ahí. "La ofrenda ya nos está esperando", nos dice la mexicana más mexicana en otra pieza del álbum "Balas y Chocolate".


Este título, que se traduce como "La Muerte Viene Barriendo", evoca la imagen de la misma muerte como una entidad que llega sin previo aviso, barriendo a su paso todo lo que encuentra, pero con elegancia y hasta un mezcalito. La canción nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de la existencia humana y la necesidad de apreciar cada momento de la vida, sabiendo que la muerte es un elemento inherente a nuestra condición, como polvo nada más.


A través de su interpretación única y emotiva, Lila Downs nos recuerda que la muerte es un aspecto inevitable del día a día, más allá del Día de Muertos, y que enfrentarla con aceptación y valentía es parte de la experiencia humana. Nos sumerge en una reflexión sobre la mortalidad y la importancia de vivir plenamente, aprovechando cada momento como un regalo precioso. La canción es un recordatorio de que, aunque la muerte es un destino común para todas y todos, la forma en que vivimos nuestras vidas y el significado que le damos a cada momento son lo que realmente importa en última instancia. Vivir para morir. Mezcal para mal y para bien.


"Live Forever" de Oasis

Del álbum "Definitely Maybe" de 1994


"Live Forever" de Oasis es una canción que transmite un mensaje de esperanza y eternidad. Aunque la canción no aborda directamente la muerte, su título y letra sugieren la idea de que a través de la música y el arte, las personas pueden dejar una huella duradera en el mundo, lo que les permite "vivir para siempre" a través de sus obras.


"Paloma Negra" de Chavela Vargas

Sencillo de 1961


Lola Beltrán, Lila Downs, Jenni Rivera y otras grandes la han interpretado, pero nadie lo hace como Chavela Vargas. Su voz y la guitarra en "Paloma Negra", un tema de 1961, hablan del desamor y la melancolía. Aunque no se centra directamente en la muerte, la intensidad de la interpretación de Chavela Vargas y la profundidad de la letra evocan emociones que están estrechamente ligadas a la condición humana y a la experiencia de perder a alguien querido. Un amor que se fue y no vuelve. Una paz quebrada por una perdida que va más allá de lo físico.


"Imagine" de John Lennon

Del álbum "Imagine" de 1971


"Imagine" de John Lennon es una canción que ha trascendido generaciones y fronteras. Aunque no trata explícitamente la muerte, su mensaje de paz, unidad y la visión de un mundo sin divisiones resuena en el corazón de quienes la escuchan. La canción nos invita a imaginar un mundo en el que la humanidad pueda vivir en armonía, una aspiración que sigue siendo relevante en un mundo marcado por conflictos, desafíos y tanta muerte, en todas partes.


Estas diez canciones, tanto en español como en inglés, capturan la esencia de la dualidad de la vida y la muerte. Muestran cómo la música puede ser un medio para expresar nuestras emociones más profundas y celebrar la belleza de nuestra existencia humana, con todo y sus tintes. En el Día de Muertos, en particular, estas canciones cobran un significado especial, ya que la conmemoración nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre la vida y la muerte, honrar a quienes ya no están con nosotros y celebrar la continuidad de la existencia, con música y memoria.


Mientras tanto, la relación entre los sonidos y el Día de Muertos en lugares como Centroamérica es una muestra de cómo la cultura y las tradiciones se entrelazan con la música y lo que hacemos para proporcionar un contexto rico y significativo. Cada una de estas canciones ofrece una perspectiva única sobre la muerte y la vida, sobre hacer o decir, invitando a las y los oyentes a explorar sus propias emociones y experiencias relacionadas con estos temas universales, del día a día.


En ese sentido, la cultura latina tiene una relación única con la muerte. En lugar de temerle o evitarla, nuestra gente abraza la muerte como una parte natural de la vida y de quienes somos como humanos. Las canciones latinas que abordan la muerte a menudo reflejan esta filosofía, celebrando la memoria de los seres queridos fallecidos y reconociendo que la muerte no pone fin a la relación con ellos. Incluso desde la perspectiva de celebrar con alcohol, como buenos borrachos, la trascendencia de nuestra existencia. En lugar de despedirse, la cultura latina sigue conectada con sus seres queridos a través de rituales como el Día de Muertos y a través de canciones que mantienen viva su memoria.


Las letras de canciones como "La Llorona" y "Viene la Muerte Echando Rasero" encarnan esta perspectiva cultural, donde la muerte es vista como una parte natural de la vida, una amiga más, y los vínculos con los seres queridos fallecidos se mantienen vivos a través de la música, la celebración y el vivir. Memoria pura y dura. La música, en este contexto, actúa como un puente entre el mundo de las y los vivos y el de las y los muertos, permitiendo que los recuerdos y el legado de quienes han partido perduren en el tiempo.


Por otro lado, en la tradición anglosajona, la relación con la muerte tiende a ser más introspectiva y a menudo se aborda desde una perspectiva filosófica. Canciones como "Cemeteries of London" y "Knocking on Heaven's Door" reflejan una reflexión más personal sobre la mortalidad y el significado de la vida. Estas canciones exploran la idea de la muerte como una transición hacia lo desconocido, una experiencia compartida por todos los seres humanos.


La música anglosajona a menudo se utiliza como una forma de procesar y expresar emociones en momentos de pérdida. A través de estas canciones, los oyentes pueden encontrar consuelo y comprensión en la experiencia de la vida y la muerte. La música actúa como un medio para conectar con nuestras emociones más profundas y reflexionar sobre la condición humana e infinidad de situaciones y temas.


Pero, independientemente de su origen cultural, la música tiene un poder universal para conmover y conectar a las personas. La capacidad de la música para abordar temas tan profundos y complejos como la vida y la muerte la convierte en un medio de expresión incomparable. A través de canciones, las y los artistas pueden transmitir sus propias perspectivas y experiencias, y los oyentes pueden encontrar consuelo, inspiración y reflexión.


La música también tiene la capacidad de trascender las barreras del idioma y la cultura, llegando a audiencias de todo el mundo. En un momento en el que la música se comparte fácilmente a través de plataformas digitales y las fronteras se vuelven más permeables, las canciones que hablan sobre la muerte y la vida pueden llegar a un público diverso, permitiendo que las emociones y los mensajes trasciendan las diferencias culturales y formas.


El Día de Muertos


El Día de Muertos es una festividad que se celebra en muchas partes del mundo, pero su origen y significado son profundamente arraigados en la cultura mexicana y latinoamericana. Esta festividad, que se lleva a cabo el 02 de noviembre, es un momento para honrar a los seres queridos que han fallecido y celebrar la continuidad de la vida y la muerte.


Durante esta festividad, las familias se reúnen en los cementerios, decoran altares con ofrendas y comparten comidas tradicionales para conmemorar a sus seres queridos.


El Día de Muertos es una expresión de la cosmovisión humana sobre la muerte, porque la muerte no es -o sí- el final, sino una parte natural del ciclo de la vida. En lugar de temerle a la muerte, se le debe recibir con alegría y respeto, ¿o nostalgia y fe?. Las ofrendas y las canciones son formas de mantener viva la memoria de los seres queridos y de honrarlos en este día especial. Pero la belleza de nuestra existencia humana reside en nuestra capacidad de celebrar la vida y abrazar la muerte como una parte natural de ella. La música, con su poder para expresar emociones y conectar a las personas, desempeña un papel fundamental en la reflexión sobre estos temas universales. Sin duda.


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